ελληνική μουσική
372 online   ·  204.187 μέλη


αρχική > e-Περιοδικό > Μαθήματα Μουσικής

Οδηγός μουσικής μελέτης - Tips και κίνητρα

Αν σας λείπει η αυτοπειθαρχία και η οργάνωση, σας παρουσιάζουμε ορισμένα βήματα και κίνητρα προκειμένου η μελέτη σας να γίνει αποδοτική, αποτελεσματική και ευχάριστη.

Οδηγός μουσικής μελέτης - Tips και κίνητρα

Γράφει ο Γιώργος Κρητικός (Jazz-Guitar)7 άρθρα στο MusicHeaven
Γεννήθηκα το 1979 στο Ηράκλειο Κρήτης και μεγάλωσα στην Ιεράπετρα. Η σχέση μου με την μουσική ξεκίνησε το 1986 όταν  ο πατέρας μου, έκανε δώρο την πρώτη μου κιθάρα και μου έδωσε τα πρώτα μου μουσικά εφόδια, 3-4 συγχορδίες. Η μόνη επαφή που ...
Παρασκευή 06 Δεκεμβρίου 2013

Κατά την μελέτη μουσικής θέτουμε κάποιους στόχους σχετικά με την πρόοδο που επιθυμούμε. Συνήθως οι στόχοι έχουν να κάνουν με την ανάπτυξη σωστής τεχνικής στο όργανο και παράλληλα εκμάθηση νέου ρεπερτορίου. Για να επιτευχθούν όμως οι στόχοι μας χρειάζεται αυτοπειθαρχία και μεθοδικότητα. Ιδιαίτερα αν o χρόνος που μπορούμε να διαθέσουμε για μελέτη είναι περιορισμένος, τότε επιβάλλεται να αποκομίσουμε όσο το δυνατό περισσότερα στο υπέρ-πολύτιμο  ελεύθερο χρόνο που μπορούμε να διαθέσουμε. Η μελέτη σίγουρα είναι ένα προσωπικό θέμα για τον καθένα και ίσως ο οδηγός να μην ταιριάζει για όλους. Σε αυτή την περίπτωση ο καθένας μπορεί να προσαρμόσει τον οδηγό στα μέτρα του. Απευθύνεται σε αυτοδίδαχτους καθώς και σε όσους μαθαίνουν με δάσκαλο και για όλα τα όργανα.

Κατ' αρχήν πρέπει να ξεκαθαριστεί πως ο χρόνος που αφιερώνουμε με το μουσικό όργανο για να μελετήσουμε, είναι διαφορετικός από το χρόνο που απλά παίζουμε για ψυχαγωγία και ευχαρίστηση. Είναι δύο τελείως διαφορετικές δραστηριότητες οι οποίες όμως πολλές φορές συγχέονται, λόγω έλλειψης αυτοπειθαρχίας και δυσκολίας συγκέντρωσης.

Η αυτοπειθαρχία είναι δύσκολο θέμα να κατακτηθεί και εξαρτάται πολύ από τον χαρακτήρα του μαθητευόμενου (πχ αναβλητικότητα). Η συμβολή του δάσκαλου σε αυτό το θέμα είναι καθοριστική, διότι έτσι ελέγχεται η πρόοδος του μαθητή σε τακτικά διαστήματα. Ο μαθητής νιώθει έτσι μεγαλύτερη υποχρέωση να μελετήσει και πειθαρχεί ευκολότερα. Η αμοιβή του δάσκαλου είναι επίσης ένα ισχυρό κίνητρο για πειθαρχεία, διότι αν ο μαθητής πάει στο επόμενο μάθημα αδιάβαστος, ο δάσκαλος δεν μπορεί να προχωρήσει σε ύλη.  Θέματα αυτοπειθαρχίας σχετίζονται άμεσα με "κακό" εγωισμό. Ο εγωισμός μας, μας λέει για παράδειγμα: "Δεν χρειάζεται να μελετήσεις/να γίνεις καλύτερος, μια χαρά είσαι έτσι!". Όσοι θέλουν να προχωρήσουν πολύ, πρέπει να νικήσουν τον εγωισμό τους πρώτα.

Όσοι έχουν τελειώσει σχολείο και σπουδές αρκετά χρόνια και κάνουν χειρονακτική εργασία, είναι πολύ πιθανό όταν αρχίσουν να μελετάνε συστηματικά, να έχουν προβλήματα συγκέντρωσης.  Τέτοια θέματα ξεπερνιούνται συνήθως εύκολα, αν η μελέτη διαρκεί λίγα λεπτά αρχικά και όσο περνούν οι μέρες, ο χρόνος μελέτης να αυξάνεται σταδιακά έως ότου να επιτευχθεί τουλάχιστον μία ώρα συνεχούς μελέτης.

Αφού ξεπεραστούν τα παραπάνω θέματα, αν υπάρχουν, τότε το επόμενο βήμα είναι η οργάνωση της μελέτης ώστε να γίνεται με μεθοδικότητα. Η μελέτη οργανώνεται με τα βήματα που ακολουθούν:

α) Επιλέξτε τον επόμενο στόχο. Μπορεί να είναι ένα κομμάτι ρεπερτορίου, ασκήσεις τεχνικής ή ύλη που έδωσε ο δάσκαλος.

β) Αν ο επόμενος στόχος είναι ρεπερτόριο, ακούστε το επίμαχο κομμάτι σε όσο το δυνατόν περισσότερες εκτελέσεις. Το youtube είναι πολύ χρήσιμο για αυτή την περίπτωση. Απομνημονεύστε την μελωδία καλά. Θα πρέπει να είστε σε θέση να την τραγουδήσετε σωστά χωρίς να την ακούτε.

γ) Σε ένα χαρτί σημειώστε τι θέλετε να πετύχετε με την μελέτη, σχετικά με τον στόχο που θέσατε.  Ακολουθεί παράδειγμα για στόχους ρεπερτορίου.

Οδηγός μουσικής μελέτης - Tips και κίνητρα

Αν οι στόχοι είναι τεχνικής, τότε ομοίως γράφουμε τι θέλουμε να πετύχουμε (πχ να παίξω την τάδε άσκηση στην τάδε ταχύτητα, να μπορώ να παίξω legatos ομαλά κλπ). Στην ιδανική περίπτωση που έχετε δάσκαλο, μπορεί να σας καθοδηγήσει περεταίρω.

δ) Αναπτύξτε μια λογική ρουτίνα για την μελέτη σας. Σύμφωνα με τον σπουδαίο δάσκαλο και κιθαρίστα Corey Christiansen η μελέτη πρέπει να χωρίζεται σε μέρη, με διάφορες δραστηριότητες και τα παρομοιάζει με ένα χάμπουργκερ. Το παράδειγμα που ακολουθεί παρουσιάζει το χάμπουργκερ για μια μελέτη μίας ώρας. Εάν μπορείτε να διαθέσετε παραπάνω ώρα, μοιράστε τον χρόνο ανάλογα.  

Οδηγός μουσικής μελέτης - Tips και κίνητρα

warm up (10 λεπτά) : νότες μεγάλης διάρκειας (πνευστά), τεχνικές ασκήσεις, κλίμακες και patterns.

παλιά ύλη (10 λεπτά) : μια μελωδία ή σόλο που έχει μελετηθεί στο παρελθόν, απομνημονευμένα licks,  ύλη της προηγούμενης μελέτης.

νέα ύλη (20 λεπτά) :  νέο κομμάτι ρεπερτορίου (μελωδία/σόλο), νέα licks, νέες ασκήσεις, ύλη που έδωσε ο δάσκαλος.

παλιά ύλη (10 λεπτά) : όπως την παλιά ύλη στο δεύτερο 10λεπτο, άλλα διαφορετική παλιά ύλη αυτή τη φορά.

warm down (10 λεπτά) : ασκήσεις τεχνικής, κλίμακες, patterns και στις 12 τονικότητες.

 

Οι αυτοδίδαχτοι πρέπει να προσέξουν, η νέα ύλη να είναι σε δυσκολία, πάντα λίγο πάνω από το επίπεδό τους για να μην μένουν στάσιμοι.

Ακολουθούν ασκήσεις κατάλληλες για τα μέρη warm up και warm down.

Οδηγός μουσικής μελέτης - Tips και κίνητρα
Οδηγός μουσικής μελέτης - Tips και κίνητρα
Οδηγός μουσικής μελέτης - Tips και κίνητρα
Οδηγός μουσικής μελέτης - Tips και κίνητρα

Κάθε άσκηση πρέπει να την παίξετε και στις 12 τονικότητες με τις εξής προτεινόμενες σειρές θεμέλιων:

1. C Db D Eb E F F# G Ab A Bb B C

2. C F Bb Eb Ab Db Gb B E A D G C

3. C D E F# Ab Bb Db Eb F G A B Db

4. E Eb Gb A Db E G Bb D F Ab B

5. C B Bb A Ab G Gb F E Eb D Db C

6. C Eb Db E D F Eb Gb E G F AB GB A G Bb B A C

Στο βίντεο που ακολουθεί, δείτε μερικές ασκήσεις ακόμα και ακούστε πόσο δημιουργική άσκηση μπορεί να γίνει η χρωματική κλίμακα.

Το σύστημα μελέτης που είδαμε παραπάνω μπορεί να γίνει ακόμα πιο αποτελεσματικό με τις συμβουλές που ακολουθούν:

α) Η πρώτη μελέτη της ημέρας καλό είναι να γίνεται το πρωί, εφόσον ο χρόνος μας το επιτρέπει.

β) Αν πάτε σε δάσκαλο, καλό είναι να μελετήσετε λίγες ώρες μετά το μάθημα ή αμέσως την επόμενη μέρα. Η νέα ύλη που παραδόθηκε είναι φρέσκια στην μνήμη για 24 ώρες, έτσι η μελέτη είναι ευκολότερη.

γ) Αν σκοπεύετε να αφιερώσετε περισσότερο από μία ώρα μελέτης, κάντε διάλειμμα σε εξωτερικό χώρο κατά προτίμηση. Αν καπνίζετε αποφύγετε το κάπνισμα αν είναι δυνατόν ακόμα και στο διάλειμμα.

δ) Πριν την μελέτη ή το μάθημα, φάτε 1-2 σοκολατάκια.

ε) Είναι χίλιες φορές προτιμότερο να μελετάτε σχεδόν καθημερινά μία με δύο ώρες, πάρα τέσσερις με έξι ώρες σε μια μέρα, την εβδομάδα.

 

Η μελέτη μπορεί να γίνει και μακριά από το μουσικό μας όργανο:

 

α) Η δύναμη της σκέψης. Ακούγεται απίστευτο, άλλα είναι εφικτό ένας μουσικός να βελτιωθεί εάν φαντάζεται/οραματίζεται την ταστιέρα, το κλαβιέ ή ότι αντίστοιχο έχει το μουσικό όργανο που ασχολείται. Δοκιμάστε να παίξετε στο μυαλό σας ένα κομμάτι που ήδη ξέρετε, οραματιστείτε κλίμακες, διαστήματα και arpeggios.

Δείτε  και το σχετικό βίντεο από το youtube:

 

β) Ear training και Transcribing. Πολύ σημαντικό να μπουν στην ρουτίνα μελέτης. Περισσότερα εδώ.

γ) Εντατική ενασχόληση με την δισκογραφία. Δεν γίνεται να μαθαίνουμε μουσική χωρίς να ακούμε. Καθημερινά με την πρώτη ευκαιρία ακούμε μουσική. Στο σπίτι, στη δουλειά, στο αμάξι κλπ

 

Χρειάζονται και κίνητρα για καλή συστηματική μελέτη:

α) Η γνώση είναι δύναμη. Βρείτε κάποιο δάσκαλο και επενδύστε στην μουσική μελέτη σας αγοράζοντας κάποια βιβλία.

β) Μελετήστε  με φίλους. Η ομαδική μελέτη στην μουσική είναι διασκεδαστική και ευχάριστη. Ειδικά αν κάποιος φίλος σας είναι πιο προχωρημένος μπορεί να βοηθήσει σημαντικά.

γ) Πηγαίνετε τακτικά σε lives, γνωρίστε και ακούστε άλλους μουσικούς. Οι συναυλίες και τα διάφορα lives μπορούν να δώσουν ισχυρά κίνητρα για μελέτη.

δ) Παίξτε και εσείς σε lives! Τι ποιο προφανές; Η μουσική είναι έκφραση και πρέπει να βγαίνει έξω από τους τέσσερις τοίχους του σπιτιού. Ιδιωτικά ή δημόσια πάρτι, σχολικές συναυλίες, lives στα στέκια, jamming με φίλους. Υπάρχουν πολλές ευκαιρίες για lives. Με τέτοιες δραστηριότητες η μελέτη αποκτάει σκοπό και ο σκοπός δίνει κίνητρα...   




Γίνε ΣΥΝΤΑΚΤΗΣ

Αν σου αρέσει να γράφεις, έλα στην ομάδα συντακτών του ανεξάρτητου, πολυφωνικού, υγιούς και δημοφιλούς ηλεκτρονικού περιοδικού του MusicHeaven και μοιράσου τις σκέψεις σου με τους πάνω από 4.000 καθημερινούς αναγνώστες του.

Στείλε μια δημοσίευση ή επικοινώνησε μαζί μας για απορίες!


σχόλια (9)

σχολιάστε το παραπάνω άρθρο:


Για να στείλετε σχόλιο πρέπει να είστε μέλος του MusicHeaven. Παρακαλούμε εγγραφείτε ή συνδεθείτε

Jazz-Guitar Chat
Συγχορδία Ματζόρε
#28194   /   06.12.2013, 12:48   /   Αναφορά

Ακολουθούν συμπληρωματικά, πιο ειδικευμένες πληροφορίες για όσους μελετάνε τζαζ ρεπερτόριο.


 


Αρχικά ακούμε το κομμάτι από την δισκογραφία σε αρκετές διαφορετικές εκτελέσεις. Ο πρώτος μας στόχος είναι να απομνημονεύσουμε την μελωδία. Αυτό θα το έχουμε πετύχει όταν θα είμαστε σε θέση να την τραγουδήσουμε σωστά χωρίς να ακούμε κάποια εκτέλεση.


 


Ο επόμενος στόχος, είναι να μάθουμε την αρμονία του κομματιού. Δηλαδή να απομνημονεύσουμε τις αλλαγές ακόρντων και να είμαστε σε θέση να τις ακούσουμε στο εσωτερικό μας αυτί πριν τις παίξουμε. Αυτό το επιτυγχάνουμε με τον εξής τρόπο:


Βάλτε το backing track ή μετρονόμο και παίξτε τις ασκήσεις που ακολουθούν πάνω στην αρμονία του κομματιού:


Στο πρώτο chorus ακολουθήστε σωστά τις αλλαγές, παίζοντας μόνο τις θεμελίους. Μία νότα μόνο σε ολόκληρα ή μισά ανάλογα   με το αν το μέτρο έχει ένα ή δύο ακόρντα.


Στο δεύτερο chorus παίζετε τις 2 πρώτες νότες της κλίμακας\τρόπου που αναλογεί σε κάθε  ακόρντο.


Στο τρίτο chorus παίζετε μέχρι την 3η


Στο τέταρτο μέχρι την 5η


Έπειτα παίζετε τις αλλαγές με τα αντίστοιχα triads


Μετά με arpeggios 7ης


Μετά με arpeggios 9ης


Μετά ολόκληρη την κλίμακα ανά ακόρντο.


Τέλος προσπαθείτε να αυτοσχεδιάσετε και ελεύθερα αλλά και προσπαθώντας να   χρησιμοποιήσετε licks που ήδη ξέρετε.


 



full screen picture


Με τα παραπάνω βήματα απομνημονεύετε τις αλλαγές και είστε σε θέση να τις ακούσετε πριν τις παίξετε και το σπουδαιότερο μαθαίνετε τις guide notes (φροντίστε όσο το δυνατόν σε περισσότερες θέσεις στην ταστιέρα αν παίζετε κιθάρα).


 


To επόμενο βήμα είναι να εντοπίσουμε όλα τα II-V-I του κομματιού και γιατί όχι άλλες ιδιαιτερότητες (πχ μετατροπίες)  ή ισχυρούς αρμονικούς δεσμούς


 


παράδειγμα από ρεπερτόριο - All the things you are (άρθρο σχετικά με το κομμάτι εδώ)


Τα πρώτα 8 μέτρα


| Fm7 | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7 | Dbmaj7 | Dm7 G7#9| Cmaj7 | Cmaj7|


Τα επόμενα 8 μέτρα ουσιαστικά είναι μετατροπία των 8 πρώτων μέτρων κατά μία 5η καθαρή πάνω


| Cm7 | Fm7 | Bb7 | Ebmaj7 | Abmaj7 | Am7 D7 | Gmaj7 | Gmaj7 E7#9|


 


Όλα τα 2-5-1 του κομματιού:


μέτρα 6-7 Dm7-G7#9-Cmaj7


μέτρα 14-15 Am7-D7#9-Gmaj7


μέτρα 16-17 με επαναεναρμόνιση Gm7b5-E7-A7 (κρυφό 2-5-1)


μέτρα 17-19 Am7-D7#9-Gmaj7


μέτρα 21-23 F#m7-B7#9-Emaj7 [/b]


μέτρα 33-35 Bbm7-Eb7#9-Abmaj7


και τέλος μέτρα 36-1 τελευταίο μέτρο που οδηγεί στην αρχή του chorus Gm7b5-C7#9-Fm7.


 


 


 


 


Καλό είναι να μάθετε το intro και το φινάλε του κομματιού που μελετάτε (συνήθως με coda)

STEFANOS604 Chat
Βετεράνος
#28195   /   06.12.2013, 17:59   /   Αναφορά

Πολύ καλό


Θα ήθελα να ρωτήσω αν είσαι περισσότερο αν fan της πρακτικής εξάσκησης με μετρονόμο ή με backing tracks;

freddieKrueger Chat
Φθασμένος
#28196   /   06.12.2013, 19:32   /   Αναφορά

Καλησπέρα αγαπητέ συντοπίτη...


Πολύ όμορφο αρθράκι που ανταποκρίνεται σε ευρύ φάσμα διδακτικής ύλης...


Επίσης λειτουργεί πολύ ενθαρρυντικά σε κάποιον αυτοδίδακτο που θα το διαβάσει...


Ευχαριστούμε{#emotions_dlg.biggrin}

Jazz-Guitar Chat
Συγχορδία Ματζόρε
#28197   /   07.12.2013, 00:21   /   Αναφορά

Ευχαριστώ για τα καλά σας λόγια.


 


@Stefanos


Αρχικά μελετούσα σχεδόν αποκλειστικά με backing tracks. Όσο περνάει ο καιρός όμως χρησιμοποιώ περισσότερο μετρονόμο. Ειδικά αν πρόσφατα έχω παίξει με πραγματικούς μουσικούς (λίγο δυσεύρετοι στα μέρη μου), μου φαίνονται ξενέρωτα τα backing tracks.


 


@freddie


Χαίρομαι που πιστεύεις  ότι είναι ενθαρρυντικό.


Μου φάνηκε καλή ιδέα πριν συνεχίσω με άλλα μαθήματα, να γράψω το σύστημα μελέτης  που χρησιμοποιώ εδώ και χρόνια ως αυτοδίδαχτος και ξέρω ότι δουλεύει.


Μελλοντικά θα ακολουθήσει άρθρο σχετικά με το transcribing και το ear training. Θα προσπαθήσω να τα βολέψω σε ένα άρθρο.


 

christos54 Chat
Σολίστ
#28253   /   21.12.2013, 08:29   /   Αναφορά

Μπράβο πολύ καλή δουλειά με ολοκληρωμένα παραδείγματα !!!

Jazz-Guitar Chat
Συγχορδία Ματζόρε
#28264   /   23.12.2013, 10:36

Ευχαριστώ πολύ για τα καλά σου λόγια Smile


SARIBRO Chat
Περαστική Νότα
#28262   /   22.12.2013, 16:18   /   Αναφορά

Ακόμα ένα πολύ ωραίο άρθρο από εσένα και με χαρά περιμένω να διαβάσω το επομενό σου....


p.s μήπως ετοιμάζεις κανένα βιβλίο;.... αν όχι μήπως να το σκεφτείς γιατί ο τρόπος που παρουσιάζεις και αναλύεις τα διάφορα θέματα είναι το λιγότερο που μπορώ να πω για μένα πολύ μεθοδικός....


καλές γιορτές


Jazz-Guitar Chat
Συγχορδία Ματζόρε
#28263   /   23.12.2013, 10:35

Ευχαριστώ πολύ για τα καλά σου λόγια Smile


Βιβλίο δεν σκοπεύω να γράψω, μιας και ο χώρος που μου παρέχεται φιλόξενα εδώ, καλύπτει τις συγγραφικές μου ανησυχίες.  


Jazz-Guitar Chat
Συγχορδία Ματζόρε
#28390   /   22.01.2014, 13:16   /   Αναφορά

Αν έχει χρόνο ο διαχειριστής να αλλάξει και να προσθέσει link στο άρθρο




β) Ear training και Transcribing. Περισσότερα εδώ.



Ευχαριστώ!



Σχόλια από άλλες δημοσιεύσεις